这确实是一个非常有趣且引人深思的现象。阿加莎·克里斯蒂的作品以其精妙的谜题、复杂的人物和经典的氛围著称，将这些元素改编成连续剧似乎本该是驾轻就熟的。然而，无论是《无人生还》（Agatha Christie's And Then There Were None）还是《东方快车谋杀案》（Murder on the Orient Express），在连续剧形式下都遭遇了口碑的滑铁卢，这背后反映了IP改编，尤其是经典文学改编面临的普遍困境。
我们可以从几个方面来分析：
1. "媒介的转换难题 (Medium is the Message):"
"篇幅与节奏:" 小说可以深入挖掘人物的内心世界、铺设复杂的伏笔和旁白。连续剧受限于每集时长和整体季数，难以在有限时间内完成如此庞大的信息量和情感铺垫。阿加莎的故事往往篇幅不长，但人物关系和情节反转极多，要将其转化为有足够“剧”量（drama substance）的连续剧，需要大量的改编和补充，容易失真。
"叙事方式:" 小说的线性叙事、全知视角与连续剧的片段化、多视角（尤其是多主角视角）叙事有很大不同。强行将小说的叙事结构搬到连续剧里，可能导致节奏拖沓或信息过载。反之，为了适应连续剧，可能需要改变原作的叙事重点，牺牲掉原作的精髓。
2.
“童年滤镜碎成渣”——2024年6月，迪士尼官宣《白雪公主》真人版撤档、华纳把《哈利·波特》剧版预算砍三成、肯尼斯·布拉纳仍头铁要拍《阳光下的罪恶》。
三大IP同一天挨锤，理由只有一个：老本啃到牙崩，观众不买账了。
布拉纳的波洛越拍越像“鬼屋NPC”，票房1.2亿成本0.9亿，投资人直接原地升天。
华纳更离谱，一边给霍格沃茨打“重启”标签，一边把原班彩蛋全删，粉丝炸锅：这是重制还是“诈尸”？
迪士尼最惨，《小美人鱼》5.6亿没回本，库存真人片全冰封，连《白雪公主》的毒苹果都被收回仓库。
唯一逆风翻车的竟是网飞《海贼王》，8.5分神迹说明：不是IP不行，是改编姿势太丑。
核心病灶一句话：把情怀当免死金牌，结果观众只想看“新故事”。
编剧塞现代段子、选角搞“政治配额”、特效堆到眼疼，却没人记得原著灵魂是啥。
老IP像回锅油，越炸越黑，资本还舍不得倒。
网友神评：翻拍不是复印，再贵的相机也拍不出第一次心动。
“童年杀”杀不死观众，只能杀死IP。
别再问“为什么翻车”，先问“凭什么不翻”。