著名作家博尔赫斯曾说：“如果有天堂，天堂应该是图书馆的模样。”在喜欢阅读的人眼里，图书馆是人类精神文明的归宿，是一切梦想开始的地方，因此具有令人迷醉的魔力。而出版社，作为“天堂的制造者”却常常深藏“功与名”。
优秀的出版社能够为我们的阅读注入源源不断的活力，引领我们到知识的海洋里遨游探索。位于德国科隆的TASCHEN就是这样一家出版社。
TASCHEN这个名字，在艺术与设计圈内人人皆知。今年，是“出版王国”TASCHEN成立的40周年。1980年，Benedikt Taschen在德国科隆创办了这个艺术书籍出版社。最初，TASCHEN出版漫画，而后引入了大量的非主流艺术书籍。TASCHEN一直致力将艺术带入普罗大众的视野，40年间，TASCHEN与不同领域的艺术家和权威机构等紧密合作，出版的艺术书籍日益丰富多元，在艺术摄影、绘画、设计、时尚、广告史、电影和建筑的领域上都有着人气和销量都不错的出版物。而其中，最为经典的出版莫过于Basic Art系列和具独创性的巨型图书「SUMO」收藏家系列。
巨型图书「SUMO」收藏家系列
从Basic Art到SUMO，做好“艺术经纪人”
TASCHEN 现在由Benedikt Taschen 和他的长女 Marlene Taschen 共同管理。Marlene Taschen执掌TASCHEN全球运营和在亚洲的拓展，她加入TASCHEN至今工作已有十年。在图书出版界，作为年轻的女性领导和家族企业第二代继承人，Marlene和她的父亲一样拥有着举足轻重的地位和重要的影响力。自2017年起，Marlene开始担任行政总裁的工作。如今，TASCHEN已拥有13家门店，出版的书籍遍布世界各地。仅仅2013年，TASCHEN就在全球范围内售出超过1000万册图书。
Marlene Taschen ，TASCHEN行政总裁
Marlene告诉我们，1984年是TASCHEN发展的第一个转折点。在一次机缘巧合下，她的父亲Benedikt Taschen以低价购入一万本库存的Rene Magitte图册，转售后利润翻倍。虽然是英文书，但大部分都在德国出售，这无疑证明了艺术世界是无国界的。
年轻时的 Benedikt 和当时的TASCHEN COMICS漫画书店
而这一次也让Benedikt意识到当时艺术图书市场所暗藏的经济潜力。在这个市场中，由于印刷量小，艺术图书的价格非常高昂，加上这类书籍的购买者是一个较为封闭的圈子，于是，Benedikt打算冒险出版大批量、低价格的精美艺术书籍，填补了当时的市场空白。两年后，TASCHEN第一本艺术家作品集Dali面世，紧接着出版的有Basquiat、Bacon、Freud、Hopper等当代艺术明星，也有Kahlo、Kandinsky、Klimt、Monet等经典大师。此后，TASCHEN因价格平民，又能更广泛地普及和传播艺术而闻名于世。而TASCHEN的成功也让少有人问津的艺术内容进入大众市场。
1999年是TASCHEN历史上的第二个决定性时刻，那一年，出版了Helmut Newton's SUMO（巨型书）。SUMO是上个世纪最著名的书籍之一，它高达60厘米，重达35.4千克，售价1500美元，限量发行1000册。这个定价让这本“巨型书”成为20世纪最贵的图书，而它也打破了20世纪的出版纪录，成为出版界里程碑式的存在。当然，这也是TASCHEN推出的首套制作预算不设上限、力求精益求精、且要做到摄影师和编辑团队都认为是最好的程度。2000年，首本SUMO在柏林拍卖会上派出了30.4万美元的高价。
由于当时欧洲没有印刷厂可以组装这巨型的摄影集，Benedikt最后找到了替梵带冈装作圣经的工作室，用人手逐本钉装。大师与“限量版”的号召力引来了四方八面的收藏家，书一上架便被抢购一空。由此可见，SUMO不仅仅只是一本纯粹的艺术书籍，它更是一件值得被展示的珍藏品。SUMO为TASCHEN打开了未来多元化合作的大门，同时也奠定了TASCHEN在艺术出版领域的地位。
但对于艺术书籍的投资，Benedikt有自己的想法，他曾说：“TASCHEN的书是个好投资没错，但书不会变成艺术品。书是工艺品，我们团队是出色的工匠，在编辑、设计和装作上都有难得的人才，知道如何做出最出色的书。作为出版商我们更似是艺术的经纪人，尽所能让艺术家和作品好看。”
在TASCHEN 出版的系列书中，最受欢迎的非Basic Art系列魔术，它诞生于1985年，系列中的第一本《毕加索》是TASCHEN出版的首部原创艺术书籍。Basic Art每一本书介绍一位艺术家、建筑师、设计师或固定的艺术流派，以最简洁凝练的语言勾画出属于这位艺术家的世界。如今，Basic Art系列已经拥有多达20多种语言的版本在全世界范围内发行。
为纪念25周年推出了“Special Price”系列的书籍——涵盖了莫奈、梵高、康定斯基、弗里达、库布里克等大家都知晓的世界艺术大师。而在与TASCHEN合作过Collector's Edition的名人中，那些耳熟能详的名字赫然在列，有安藤忠雄、艾未未、The Rolling Stone、Jeff Koons、拳王阿里等。合作之前，Benedikt会亲笔写信，如果得不到他想要的答案，他会不遗余力一直写下去，直到说服那些思想家。
而“Bibliotheca Universalis”系列是专门面向所有的中国读者。从一开始的印刷，Bibliotheca Universalis就在中国进行，本土的纸张更加贴近中国读者的视觉阅读习惯，同样也更亲民。这个系列是全方位介绍艺术家的作品和人生经历，并非特别着重“艺术”这一主题，对于从未接触过艺术的读者可以买来拜读，作为自己接触艺术的“启蒙”。
“图书崇拜者的迷你教堂”即将落地中国
把图书当作艺术品来制作，是TASCHEN一直以来的风格，正如Benedikt所说的，“很多书并不是为了成为重要的存在而设计的”。虽然以对待艺术品的态度制作图书，但TASCHEN的系列图书价格并不高昂。TASCHEN始终坚持做激励人心的、传递多元文化的独立出版社。“无论书籍是怎样的主题，价格是多少，从10美元到10，000美元，我们都会努力地、以同等的尊重地去对待每一个主题。”Marlene说，“作为艺术、建筑学和伦理学的出版商，我们热爱和珍惜生活，即使处于非常糟糕的时代背景下，我们都会为那些乐天派们创作书籍。我们感谢所有出色的艺术家们，他们委托我们向全世界去呈现作品，传达自己的创作意图。”
这40年中，TASCHEN和全球各地的创作者们都发生了有趣的故事。TASCHEN见证了艺术家Jeff Koons和演员Cicciolina的成长过程；与拳王阿里一起出版传记《GOAT》；在东京与荒木经惟一起度过愉快的夜晚；拜访巴西画家Beatriz Milhazes位于里约热内卢的工作室；与著名大地艺术家Christo Vladimirov Javacheff和他的团队在意大利北部对公共装置《漂浮码头》进行，听大卫·霍克尼谈论个人观点；被摄影家大卫·贝利(David Bailey)亲自拍摄……
在David-Hockney-SUMO前，Benedikt Taschen与艺术家霍克尼合影
在Marlene眼中，每一个故事都是一段令人难忘的奇妙经历。“同样的，我们非常注重与每一位艺术大师之间的关系，然后慢慢建立了愉快的合作。”而这其中，与英国艺术大师David Hockney的合作最为频繁。2016年，首次出版了SUMO巨形尺寸限量版画册《David Hockney. A Bigger Book》（《大卫·霍克尼 一本更大的书》），David Hockney给予了这本书极高的支持，亲自为书中450多件作品手写了作品说明。更令人感叹的是，这本书中的每一页作品图都可以拿来装裱，供人观赏。
在今年早些时候发行了限量版书籍《David Hockney. My Window》。这本书集中展现英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）在2009年至2011年期间利用iPhone和iPad作为创作媒介所作之画。艺术家霍克尼房间的窗户记录了四季风景的变迁，还有喷洒在窗户上的水滴、窗沿上开满鲜花的盆栽、映照在百叶窗帘的斜阳；或是折射在床边桌上玻璃杯的余光、被晚霞染成紫蓝色的屋顶、一座建筑起重机；又或是充斥着无眠夜的诡谲灯光、堆积在地面的新雪迎来最终春天的降临……让观赏的人沉醉其中，感受着窗前不断变幻的意境。
近些年，我们总是在讨论这样一个问题：纸质书赚不赚钱？出版商有没有未来？在互联网影响下的数字时代，人们的生活方式和思维模式正在发生改变，电子书的出现对实体书籍也产生了巨大冲击。身处这一巨变的时代，实体书的未来充满了未知。那么，数字时代，人们究竟需要什么样的实体书籍？想要更好地遇见纸质书的未来，不仅需要认清书籍数字化进程中的机遇与挑战，还要超越书籍作为文本载体的价值。而在Marlene看来，艺术出版仍然是艺术的一个重要组成部分，这个时代的创作者、来自世界各地的摄影师、艺术家和设计师们，都将实体书籍视作特殊而永恒的存在。数字时代下的实体书受编辑质量的影响，而不是冷冰冰的算法。作为书籍的编辑，要为读者们选择符合他们口味的有趣内容和信息。“TASCHEN被全球的书籍爱好者们亲切地称之为‘图书崇拜者的迷你教堂’，书籍是文化的伴侣，是一种可以陪伴我们的美好事物，它在丰富我们生活的同时，更为那些充满好奇的人打开了新世界。我们的信条是：永远不要低估每一位读者的鉴赏力，坚持做鼓舞人心的、有包容性和独立的图书出版商。”
Marlene认为，实体零售店是展示TASCHEN形象的最佳方式，而线下的实体店可以极大地提高了TASCHEN在本地与艺术爱好者和收藏家的沟通效率。“更让我感到引以为傲的是，我们在巴黎圣日耳曼开设了由著名工业大师Pilippe Starck设计的第一家旗舰店。现在TASCHEN拥有13家书店，未来还会陆续开设更多。近年来，我们非常高兴地看到中国大型书店的不断扩张，这对行业和读者而言都是非常积极的发展。我们非常看重中国市场，因而正在寻找首家中国大陆零售店的选址，这家店有望在2021年开业，目前上海和北京将是我们的首选。” Marlene的话语中透着几分神秘和期待。
虽然，TASCHEN以平面出版起家，但经营者们却深谙整个市场。在过去的十年中，TASCHEN建立了一个全球电子商务平台，为全球70多个国家提供服务。Marlene分享道，“几十年来，我们建立了强大的国际分销网络，通过强大的B2C整合方法和稳固的长期B2B合作伙伴，让我们在全球范围内占有一席之地。幸运的是，进入中国市场后，去年我们刚刚与天猫合作开设了TASCHEN天猫店，更在微信、微博等社交媒体平台申请了账号。在这个充满挑战的一年里，我们看到这些数字频道的增长令人鼓舞，另外，我们在香港的线下门店的销量也有特别出色的表现。”
以下是福布斯中国与Marlene Taschen之间的部分对话：
福布斯中国：据了解，TASCHEN一直以来都积极支持碳中和可持续发展，每售出一本图书将会播种一颗树种。而在过去十年，TASCHEN与巴西米纳斯吉拉斯州的Instituto Terra造林计划合作，透过碳信用来抵销每年不可避免的剩余碳排放。未来，TASCHEN还将会有哪些针对“可持续发展”的策略？
Marlene：的确，我们每售出一本书籍都会播下一粒种子。近十年来，我们一直是坚持“碳中和”的出版商。每年，我们都会用碳信用来抵消碳排放量，这是一个由莱利亚和塞巴斯蒂昂·萨尔加多在巴西米纳斯吉拉斯建立的一个再造林项目。我现在被任命为Terra研究所基金管理委员会主席，未来我们将进一步发展植树造林。明年将是非常重要的一年，有巴西著名摄影师Sebastiao Salgado筹备多年的亚马逊项目。
除了一些可持续的项目外，我们还出版了一些影响力关于环境保护的书籍，比如朱莉娅·沃森的开创性著作《Lo TEK》，激进的设计，探索千年来人类如何与自然共生的问题上；又比如《地球与我》，我们与101岁的英国科学家、先驱环保主义者、未来学家詹姆斯·洛夫洛克（James Lovelock）一起，找到了12位举足轻重的人物来撰写这本书，其中有科学家、有作家，他们各司其职，编写自己最擅长的领域。比如，哈佛大学理论物理学家、粒子物理学专家丽莎·蓝道尔编写了一章宇宙的尺度，从原子写到天体；诺贝尔生理学或医学奖得主埃里克·坎德尔负责神经科学的部分，讲述人类和动物如何做决定；两届普利策奖得主、博物学家爱德华·威尔森剖析生物圈和物种的灭绝。
这本书更像是一份指南，告诉你地球是如何运作的，人类是如何走到今天的，其中有基本的科学知识，却不涉及这些知识的发现过程，它不会像科学专著般晦涩难懂，而像说明书一样人人都能看得懂。例如，它会告诉你疾病不是山上吟唱的女巫撒播的，而是细菌和病毒引起的;它会告诉你在寒冷的冬天，被困在树林里的你该如何生起火。
福布斯中国：怎样的书籍可以成为一种具有收藏价值的艺术品，并且具有升值潜力？
Marlene：随着时间的推移，我们的许多收藏家版本价值也在不断地增加。其中，许多收藏版都已经售罄，因此限量版系列最好尽早购买。比如收藏家版Depeche Mode由安东·科比恩（Anton Corbijn）制作，由摄影师和乐队签名，不到一周就售卖完了。就投资而言，我认为最好的投资，是跟着自己的内心走，只有真正热爱的艺术书籍，你的投资才不会出错。
福布斯中国：明年会有哪些重磅的书籍会推出全球市场，方便和我们剧透一下吗？
Marlene：今年是我们品牌成立40周年，我们本来有一个激动人心的全球性的庆祝活动计划，但基于全球新冠肺炎疫情的爆发，因此，包括展览、艺术博览会等在内的很多活动，都不得不取消。但对于我们而言，这并非坏事，因为这段时间可以让我们有时间向内审视，专注到品牌的内部运营，由此，发现了很多存在的不足之处。因此，疫情或许是某个阶段必须要“逼迫”你做出改变的催化剂。
为庆祝出版社今年成立40周年，我们隆重推出一系列纪念版精装书籍，并从9月份开始分批在中国内地发售。这个系列由创始人Benedikt Taschen精心挑选，并以统一规格推出共20余册书籍，种类涵盖音乐、摄影、艺术、建筑、电影、流行文化等范畴，极具收藏价值。这个系列是2005年推出25周年系列后的又一个纪念系列。当年系列价格亲民且制作精良，使得众多读者开始认识TASCHEN，如今40周年系列必将吸引更多不同阶层和年龄段的读者走进艺术世界。
当然，2021年还有一个精彩的项目在酝酿中。项目合作的对象有设计师维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）、时尚大师梅森·普奇（Maison Pucci）、艺术家Beatriz Milhazes和著名艺术大师大卫·霍克尼（David Hockney）、日本建筑师隈研吾（Kengo Kuma），以及艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）等作品的呈现。此外，我们还计划与伦敦厨师长杂志（Cook-Mand）合作，将推出一本美食杂志《Cook-Mand》。
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