印度电影在中国的夏天持续高温。5月中旬在中国上映的印度电影《我的个神啊》，上映16天就揽票房近亿元人民币；去年7月25日登陆中国的商业大片《幻影车神3：魔盗激情》，上映3天获得860万元人民币票房，而另一部被称为史诗巨著的《巴霍巴利王》，也即将登陆中国院线。
“越南电影飞机大炮，印度电影唱唱跳跳。”这是上世纪70年代末80年代初，随着《大篷车》等电影的风靡一时，中国电影观众对印度电影的初印象。如今，唱唱跳跳的印度电影有了怎样的新面貌？近日，记者专访了印度杜恩大学中国语言文学系助理教授茅笃亮。
1 电影的目的是让观众忘记烦恼
7月初，印度青年学者茅笃亮来中国参加2015“青年汉学家研修计划”，他的研究课题是电影。印度电影起步较早，电影大师雷伊的“阿普三部曲”上世纪50年代就已闻名世界。
茅笃亮所在的德拉敦位于喜马拉雅山南麓，距印度首都新德里250公里。城市不大，这几年也新建了四五个影院。茅笃亮说，看电影在印度是一项家庭活动，周末全家一起去电影院，所以轻松愉快的电影占据影院主流。“上世纪50至70年代的电影还反映普通人的生活，而现在注重的是娱乐。”
2 歌舞在印度电影中逐渐减少
歌舞是印度人生活的重要组成部分，歌舞也被认为是印度电影的“标配”。茅笃亮介绍，一部印度电影内一般要穿插5首左右歌曲，每首5分钟，加上5分钟中场休息，观众在影院看一部电影要花两个半小时。不过，一切都在悄悄地变化。《三傻大闹宝莱坞》的导演拉库马·希拉尼此前在接受媒体采访时曾说，现在大约有30%的电影完全没有歌舞；剩下的歌舞篇幅也大大减少。
与商业电影相对的，印度电影的另一个分类———艺术电影就不含歌舞。“没有明星、没有大场面、没有歌舞、叙述缓慢、较少冲突、现实主义……类似张艺谋《一个都不能少》这样的电影，在印度被归类为艺术电影。”茅笃亮介绍，政府在上世纪七八十年代会对艺术电影的拍摄予以资金支持，此外还有民间资本的投入。
3 好莱坞不敌宝莱坞？
根据《美国电影协会年报》，2014年全球电影票房375亿美元，中国占48亿美元，仅次于北美。然而，中国电影市场票房排名前10中，好莱坞电影占了一半。
与之形成对比的是，2014年印度电影市场的票房前10全部是印度宝莱坞电影。
好莱坞在印度难以撼动宝莱坞的地位。“一是因为语言，好莱坞电影是英语的，很多人看不懂，又不喜欢看字幕；二是因为好莱坞电影中会有一些暴露身体的镜头，而印度小城市的观众比较保守；三是因为文化差异，很多观众看电影就是为了看唱歌跳舞，好莱坞没有这方面内容。”茅笃亮说。
茅笃亮说，中国电影在印度并不流行。在印度普通观众的眼中，中国电影有很多是功夫片，李连杰、成龙这样的明星就是中国电影的代表人物。“就我所知，印度对大陆电影并不了解，甚至不知道张艺谋是谁。”