Caroline Polachek,超次元链接,解码现代艺术的多元定义

Okay, let's break down Caroline Polachek's work, particularly her "Supernatural" series, and how it relates to defining "modern."
Caroline Polachek, through her alias "Honey," has evolved from electronic music (like her solo project) to a more multimedia, conceptual art practice. The "Supernatural" series (starting around 2018/2019) is particularly key here. It involves:
1. "AI Collaboration:" Using custom AI algorithms she developed to create music, visuals, and even text. 2. "Fictional Characters:" Introducing personas like "Babylon," "Belle," and "Alice" within these narratives. 3. "Narratives of Escape and Transformation:" These characters often depict a journey from a mundane, sometimes oppressive reality (like the "Babylon" TV show set) into a more fantastical, dreamlike, or technologically advanced realm. 4. "Visual Spectacle:" The videos are highly produced, featuring elaborate costumes, sets, special effects, and a blend of reality, animation, and digital manipulation.
"How "Supernatural" Challenges and Refines the Definition of "Modern":"
Polachek's work, especially "Supernatural," doesn't just use modern technology; it forces us to question what "modern" means in the context of art and culture today. Here are the key points:
1. "The Modern

相关阅读延伸:Caroline Polachek 超次元链接, 定义何为“现代”

封面服饰

Burberry夹克及Prada长裙均来自 Arbitrage NYC、Johanna Parv腰包、Paris Texas 高跟鞋

“在玩原版《死亡搁浅》之前,我其实从未真正玩过小岛的游戏,只看过通关视频。”Caroline Polachek坦言,“但我在网上关注他好多年了,因为我对他游戏中的概念感到兴奋,比如《合金装备》是一部真正的后现代心理游戏,或者是《死亡搁浅1》如何在疫情期间创造了关于‘连接’的巨大乐观情绪,同时又保持着一种怪异的幽默感。他的游戏就是如此独特。”

连接,正是《死亡搁浅》的灵魂。游戏颠覆传统,核心玩法并非战斗或解谜,而是要求玩家在通信断绝的末世荒野中跋涉,激活散布各处的“开若尔网络”节点,逐步重建通信连接 —— 这是游戏机制层面的“物理连接”。玩家还能在旅途中发现并使用他人留下的共享设施,互相合作、协作建设,这种无形的互助,构成了更深层次的玩家间的“连接”,完美呼应了游戏主题。

摄影 Aidan Zamiri

“我只成功通关了《死亡搁浅1》的前半部分,因为那是我第一次用手柄玩游戏,而那款游戏绝对不适合初试者!但我非常喜欢游戏世界里,所有那些拥有自身逻辑的科幻环境元素,比如时间雨和开罗尔物质,还有BB们拥有探测BT的能力 —— 就像新事物探测旧事物一样。这款游戏要求如此多的劳作,我觉得这相当具有启发性。我想人类,包括我自己在内,在某种程度上都能从劳作中获得满足感。”

小岛秀夫主导的游戏,大都有着宏大的世界观、深刻的议题探讨,还有电影级的叙事与镜头语言,Polachek的叙述印证了小岛秀夫作为“游戏电影化”先驱的魅力。正如小岛秀夫曾自述,“我身体的70%由电影组成”。

被Polachek于2023年发行的专辑《Desire, I Want to Turn Into You》打动,小岛秀夫向她发出了为《死亡搁浅2:冥滩之上》打造游戏主题曲的邀约。

“为了给我创作所需的新背景,小岛特意来巴黎见我。” 在这首《On The Beach》的词曲作者列表中,小岛秀夫的名字也赫然在列,他并非直接执笔,而是以另一种形式参与了进来,“他向我展示了游戏未发布的内容,并详细解释了歌曲播放的那个场景会是什么样子,同时也向我讲述了游戏发展到那个点的情感故事线。这样我就能了解玩家当时可能会在想什么,以及他们可能会如何解读歌词。小岛把游戏的概要分享给我,并鼓励我融入尽可能多的细节,但得避免过于直白地透露剧情。我非常认真地对待这件事,从一个非常意想不到的视角 —— 一个谜语 —— 创作了歌词。”

有趣的是,《On The Beach》并非全新之作,它诞生于Polachek在2019年专辑《Pang》的创作期,却未被选入正式专辑中。这首沉寂八年的作品,终于被镶嵌进了《死亡搁浅2:冥滩之上》的王冠。

Polachek之前的音乐,美得像是一幅幅油画。温暖宽阔的合成器徐徐铺展,描绘不切实际的完美图景,人声更如咏叹调般,恍若天籁。《On The Beach》则呈现出微妙的异色,在保留了上述特质的同时,有着强烈的工业感与怪诞气质,其中的合成器听起来,有着暴雨前的低气压一般强烈的压迫感,精准映射了游戏世界中的末世氛围。

如果有机会在《死亡搁浅》的世界中生活一周,Polachek说她想变成小雨:“她看起来玩得最开心!”

《On The Beach》单曲封面

Polachek精准地点破了歌曲内核。在调性上,歌曲没有固守单一调式,游移于大小调之间。大调片段带来升腾与开阔的希望感,而整体基调更偏向小调色彩,紧扣游戏的废土题材,营造出深邃的不安与宿命感。音乐形式本身也强化了这种双重情感。除单曲版外,《On The Beach》还有另一个“Timefall Mix”版本 —— 剥离了工业元素,仅保留弦乐组、Polachek标志性的优美合成器铺底,以及她如咏叹调般的人声。如果说单曲版描绘的是末世降临的压迫,Timefall Mix版则如同劫后余生的喘息与沉思。

“这是一个梦寐以求的项目,能有如此丰富的故事背景可供创作,而且氛围也非常奇特。我通常是位非常慢的词曲创作者,但这次截稿日期很紧,而且我沉迷在这首歌当中,所以一切都进展得很快。”

《死亡搁浅2:冥滩之上》的故事以温情日常开场,却在后续发展中让主角不断失去至亲。喜悦之后的悲伤,更加能痛彻人心。《On The Beach》的歌词也对应了音乐上的“威胁感和天使般的感觉”的双重性质,通关后再听,歌词里面埋的那些伏笔,会激起玩家的一身鸡皮疙瘩。正如她所言,这是“一个谜语”。

不过,对于从未接触过Polachek的音乐或《死亡搁浅》的听众,《On The Beach》或许并非最佳入门曲。它与游戏一样,构建宏大且表达晦涩。像是《So Hot You’re Hurting My Feelings》或者是《Welcome To My Island》,都是更流行化的选择。

《Desire, I Want to Turn Into You》为Polachek带来了商业与口碑的双重突破:跻身多国音乐榜单前列,被一众权威媒体列为2023年度最佳专辑之一,并收获格莱美提名。

你或许想知道,在成功的专辑和热门游戏主题曲之后,Polachek是否感受到了压力?对此,她表示:“最大的压力总是来自于我自己。在体育场巡演的想法,远不如创作真正有意义、优美的音乐那么吸引我。在创作过程中,我衡量好坏的唯一标准,就是我自己的品位。所以对我来说,不断聆听大量音乐、保持粉丝心态、持续进化是非常重要的。”

“现阶段,大多数‘流行’音乐和大多数‘实验音乐’都只是对过去流派的模仿,无论是布兰妮还是具象音乐,我对重塑已经存在的东西都不太感兴趣。反正AI现在也能做这个。所以我只创作我自己想听的音乐。我确实经常思考如何简化和强化想法,让它们对人们来说清晰而生动。但我也非常认真地对待我的听众,从不觉得需要把事情简化到低估他们的程度。”

可以确定的是,Polachek已经开始制作下一张专辑了,但是关于新专辑的更多信息,她守口如瓶:“不能剧透!但我会说,《On The Beach》感觉和我之前专辑中的歌曲,比如《Parachute》、《Hopedrunk Everasking》或《Coma》有很强的关联性。所以这是一首我想继续发展的歌曲。”

如果说《死亡搁浅》的核心是连接,Polachek近期作品的核心则是欲望,不过她的欲望却显得与众不同:“我的一大未实现的欲望……哈哈,这其实挺《死亡搁浅》的,就是买下一个废弃的大型连锁商店,比如沃尔玛或塔吉特 —— 一旦在线配送完全取代了这类商店,这很快就能实现了。我会想拆掉屋顶和地板,只留下墙壁暴露在天空下。我会清除停车场的所有混凝土,重新引入植物和树木,让它们爬满商店的墙壁和货架,这样它就变成了一种墙围花园。也许我会保留一个房间,比如经理办公室,水电照常运行,把它改造成一个工作室,这样我就可以在那里工作,周围全是商业废墟和藤蔓。”

被问及电子游戏与流行音乐的共通点,她给出了一个充满连接感的:“我玩过的游戏不多,但小时候完全沉迷《神秘岛》,甚至为此装病逃学。我认为它们都创造了一种社区感,像体育运动一样,为朋友提供了一个共享的、独立于学校和工作之外,却又与世界紧密相连的空间。它们也都实实在在地定义了何为‘现代’。”

监制高迟

编辑Mark Liu

采访、撰文凌世昊

平面设计Tokio

摄影Eric Daniels

造型Kat Typaldos

发型Fitch Lunar

化妆Kendell Cotta

发布于 2025-09-02 02:13
收藏
1
上一篇:橙色风暴席卷而来!我叫MT4.0全新橙卡英雄官方深度解析 下一篇:「周五宅话题」穿梭次元之门,探索链接两个世界的艺术魅力