见过Misha Gordin作品的人一定会被震撼，重复的元素和静穆的黑白像是在沉默地控诉。他的作品纯粹而深邃，让我们静静走进他“概念摄影”的世界。
人物生平
Misha Gordin生于二战以后的第一年。战后全家人为生活背井离乡来到苏联管辖区，Misha Gordin从小在俄语区长大，所以俄罗斯文化对他的影响是根深蒂固的。
Misha Gordin毕业于科技学院，但从未从事这一行业。在他毕业时社会的主流意识形态是社会主义，社会主义的思想渗透到了生活的各个方面，但是Misha Gordin对此并无特别感受，西方现代艺术也对他也几乎毫无影响。他想要的并不是某一意识形态下的表达。
他在19岁的时候开始初尝摄影，初衷是为了发掘自己的风格和气息，他也从事过人像摄影并拍摄了一些肖像和纪实类照片，但很快意识到这种结果并不能让他感到满意。于是Misha Gordin将自己的相机搁置在一旁，开始集中精力阅读哲学作品，体会电影摄影艺术，不断寻找自己的摄影语言。
作品赏析
Misha Gordin一直坚持试图使用摄影手段来表达个人感情。他认为概念摄影是一种高层次的艺术表达，可以将自己的灵魂融入到作品中去，他认为摄影是与绘画、诗歌、音乐以及雕塑是在相同的水平上的艺术形态，所以Misha Gordin称自己的创作为“概念摄影”。
Misha Gordin利用作品诠释出内心深处的无声吶喊，作品中的人物既是沉默的，但在另一个角度又是强有力的诉说的，他们失去个性，他们所有的行为都是一致的。
在《呼喊》系列中，人物都埋在地里只剩一颗头颅。头颅上的泥浆已经干裂，呈现一种深沉的悲剧性。额头刺着数字，眼睛被黑布蒙住，嘴被捂紧，被缝合，被纤细的铁丝紧缚。
事实上，他们无法呼喊，他们失去了声音。孤独的头颅独立于旷野，他们总是孤独的，Misha Gordin描绘了一种陷于生存悲剧之中的人类存在的绝境。
奇异的铅灰色天空，
像你的命运一样焦虑，
是什么思绪从那下降到你空虚的灵魂里？
我，浪子。
——我无厌地渴求 晦暗与无常之物。
但是不会像被逐出拉丁乐园的 奥维德那样呻吟。
像沙滩一样被撕破的天空， 你是我骄傲的镜子；
你那些服丧的大云朵 是我的梦之柩车，
你的辉光是令我的心
感到快乐的地狱倒影。