澎湃新闻记者 杨偲婷
近日，第13届中国金鹰电视艺术节金鹰论坛圆桌对话在长沙举行，本次活动的主题为“新时代 新视界 新力量”，到了媒体与影视行业的资深从业者们，聚焦电视剧、综艺、纪录片等行业在互联网时代下的创作发展现状，共话未来，探索新路径，发掘新动能。
圆桌对话现场
活动伊始，中国传媒大学电视学院教授、博士生导师张龙一句话总结了他对于当下影视剧创作的看法：“我们的创作就是基于中国文化来和当代中国对话，找到当代中国的底色。”他认为，要找到当代中国的“底色”，重在不能忽视年轻人的力量、年轻人的需求。
传统的影视剧题材如何通过互联网赢得年轻的观众呢？这个问题，《破冰行动》的制片人徐蜜给出了她的见解。她坦承，拿下《破冰行动》这个项目以后，她一直在思考怎样既能让传统公安剧的固定受众喜欢，又能吸引互联网上的年轻受众观看。“我们不能一味地去模仿韩剧、美剧的风格，又不想拍传统意义上的公安剧，所以我们要在安全的范围内创新，既保留传统受众喜欢的元素，也融入年轻受众喜欢的元素，用年轻观众喜欢的叙事风格和视听语言去讲述一个传统的故事核，新瓶装旧酒才有了大家今天看到的《破冰行动》。”
北京师范大学国际写作中心副主任、知名编剧梁振华，既有《澳门人家》这样的原创作品，也带领团队创作过《怪你过分美丽》这样的IP改编热门作品。他开门见山，聊到了对互联网时代的“IP热”的看法。“互联网带来了新的审美趣味，我认为IP是流量变现+网络审美趣味。”他犀利指出——IP与创作其实一毛钱关系都没有，“只是平台站在流量变现的基础上鼓励IP。”
“我客观地说，在今天一线平台里面受欢迎的网剧九成以上是IP。在今天的市场上，原创受到了严重的挤压。所以，今天谈原创，我认为有两个角度，一是我们作为编剧真的要拿出合格的、优秀的原创作品来证明我们是有价值的。二是我特别恳请所有的平台放原创一条生路，真的不要只在口头上尊重原创。其实IP和原创并不冲突，是有时候我们人为地让二者对立了。”梁振华呼吁，网络平台能给予原创编剧和作品更多信任与机会。
除了影视剧，在融媒体兴起的形势下，纪录片的发展又是怎样的呢？中国教育电视台的陈宏副台长表示，在融媒体生态发展的背景下，纪录片发展的态势有三个。“一是大的更大；二是小的更小；三是实的更实。”“大的更大”就是大制作、大投入、大片化，甚至走向院线，把纪录片的审美价值和思想价值极度彰显，让观众的观看体验得到极致满足。“小的更小”，是指人们参与制作，用手机等移动设备随时随地传播纪录片视频，短视频的纪实性体现了纪录片的形态。“实的更实”，“实”既是现实、真实，又是指纪录片与实业相结合。比如，把美食产业和纪录片结合起来。还有让纪录片长在行业品牌上，让品牌价值得到传播，让纪录片为实业插上翅膀。
中央广播电视总台影视剧纪录片中心原创三组制片人刘鸿彦，既有多年传统纪录片的创作经验，也熟悉网络纪录片的创作。刘鸿彦表示，不管在什么年代，不管是互联网媒体还是传统媒体，作为纪录片创作者，必须随时关注时代在发生什么样的变化，去研究为什么，去反哺到创作中。“我们经常讲的话就是，要了解当下的一种民众情绪是什么，为什么会产生这样的情绪？它有可能的走向又是什么？这对纪录片创作者来说是很好的素材和引领。”
在本次活动上，影视剧、纪录片、综艺节目、动画片的从业者们纷纷从自身创作经验出发，从各个角度讲述了互联网时代对创作带来的种种新影响、新态势。在活动末尾，嘉宾们总结了一个观点：在互联网时代，不要拘泥于一种创作类型。在综艺节目中，我们能看到纪录片的内涵，影视剧的故事呈现方式，动画片的元素应用。“这说明融媒体时代的内容创新发展，相比过去类型细分的单元化创作已经有巨大的改变。”在互联网时代，对于众多电视行业不同领域的创作者来说，提高创作思维的广度深度高度，兼容并蓄，融汇创新，才能推进电视产业实现新突破。
责任编辑：张喆
校对：张艳